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Star Trek #5 (Jan 2012) -En Inglés-

2012-02-01T08:58:00.000-08:00

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Star Trek #4 (Dec 2011) -En Inglés-

2012-02-01T08:56:00.000-08:00

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Star Trek #3 (Nov 2011) -En Inglés-

2012-02-01T08:53:00.000-08:00

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Star Trek #2 (October 2011) -En Inglés-

2012-02-01T07:29:00.000-08:00

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Star Trek - The Official Magazine (Jan-Feb 2012)

2011-11-20T07:25:00.001-08:00

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Star Trek - The Official Magazine (Oct-Nov 2011)

2011-10-10T07:51:00.000-07:00

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Star Trek #1 (September 2011) -En Inglés-

2011-10-05T09:44:00.000-07:00

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Star Trek - Infestation #02 (en Español)

2011-09-13T18:48:00.000-07:00

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Star Trek - The Official Magazine (September 2011)

2011-09-03T14:21:00.000-07:00

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Star Trek Magazine (July 2011)

2011-06-26T12:52:00.000-07:00

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Star Trek - Infestation #02 (en Inglés)

2011-05-27T11:44:00.000-07:00

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Star Trek Magazine (Junio 2011) The Science of Star Trek

2011-05-23T13:45:00.000-07:00

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Star Trek TNG - Indstinguishable from Magic - David A. McIntee

2011-05-09T08:56:00.000-07:00

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John Byrne's Star Trek: Crew

2011-04-12T15:18:00.000-07:00

Star Trek: Crew #1

Star Trek: Crew #2

Star Trek: Crew #3

Star Trek: Crew #4

Star Trek: Crew #5

Star Trek Souvenir Special (2011)

2011-04-09T19:05:00.000-07:00

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Star Trek Magazine #33 (Abril-Mayo 2011)

2011-04-03T14:32:00.000-07:00

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La homosexualidad en Star Trek

2011-03-05T17:40:00.000-08:00

Escrito por Thiago Leite en Teia Neuronial

El escenario político actual ha demostrado lo difícil que sigue siendo superar la homofobia y las restricciones a los derechos de los homosexuales, un hecho considerado, por Alipio de Sousa Filho, en dos artículos recientes (aquí y aquí). Grandes avances se han hecho en gran parte de Occidente, alcanzando los derechos de la mujer y la eliminación del racismo y la segregación étnica. Pero parece que cuando se trata de la búsqueda de la igualdad de derechos para las personas que no cumplen con las convenciones de la sexualidad, todavía hay mucha resistencia.

El lento y gradual cambio en el status quo de la sexualidad se puede ver en algunos episodios de la serie original de Star Trek, en The Next Generation y en Deep Space Nine, y nos damos cuenta lo difícil de abordar esta cuestión en una serie de televisión que fue tan revolucionaria en su concepción.

Star Trek en su diseño inicial representa un gran avance en los medios de difusión estadounidenses. La tripulación de la Enterprise se componía de personas de diferentes partes de la tierra, incluso un ruso durante la Guerra Fría en el mundo real, y una del este, mientras ocurría la guerra de Vietnam. Gene Roddenberry, creador de la serie, tenía la visión de un futuro utópico en el que la humanidad superaba sus diferencias y se integraba en la sociedad. Existen incluso extraterrestres, como los vulcanos, cuyo mejor ejemplo es el Sr. Spock, segundo al mando de la nave Enterprise.

Uno de los puntos interesantes y que más atrajo la atención en la serie original fue el primer beso "interracial" en la historia de la televisión estadounidense entre el capitán Kirk (un hombre blanco) y la teniente Uhura (una mujer negra) en el episodio Plato's Stepchildren. La escena fue polémica, tanto, que el director David Alexander, se negó a hacerla. Nichelle Nichols quien interpretaba a Uhura, contó que los actores tuvieron que hacer trampa para que Alexander la realizara.

La cuestión racial parece haberse resuelto a través de la continuación de Star Trek, en especial en The Next Generation. En el episodio The Host la Dra. Beverly Crusher se enamora de Odan, un ser de la raza trill cuyo cuerpo humanoide es anfitrión de un simbionte, alojado en su vientre, la verdadera fuente de su personalidad y de su conciencia. Al ser forzado a cambiar su cuerpo, asumiendo el del comandante Riker, Crusher tiene dificultades para mantener la relación, por Riker ser su amigo, pero finalmente cede a sus sentimientos. Sin embargo, cuando un nuevo huésped esta disponible, Crusher se sorprende por el hecho de que éste es una mujer, y no puede concebir la continuidad de la relación.

Mientras que la Dra. Crusher dice al final del episodio que no quiere continuar la relación porque no podría soportar vivir con una persona que cambia de apariencia constantemente, es muy claro que muestra su decepción al ver que el anfitrión de Odan era una mujer. La controversia entre los fans de la serie fue tal que muchos de ellos, homosexuales o fans, enviaron cartas pidiendo que sería una actitud positiva asumir las posibilidades de la sexualidad no convencional.

Quizas una tímida respuesta al anterior episodio fue The Outcast, en el que el comandante Riker se enamora de un individuo de una especie andrógina. Soren (el otro protagonista) no se identifica con la identidad andrógina, sintiendo deseo un sexual -femenino- por los hombres. Sin embargo, su sociedad prohíbe la elección de un género y Soren debe pasar por un lavado de cerebro para asumir su identidad hermafrodita. Esta historia era una forma metafórica de hacer frente a la homofobia, ya que hay una mención del paralelo entre ésta y la fobia de la otra raza

Dos años después de este episodio, en Deep Space Nine, aparece en el episodio Crossover un personaje bisexual: una versión corrupta de la Mayor Kira Nerys, de un universo paralelo. Al no poder admitir que uno de los protagonistas, uno de los "chicos buenos" podrían tener una sexualidad diferente, los productores crearon un antagonista que no era estrictamente heterosexual. Más de un año pasaría hasta que el siguiente avance.

Fue en el episodio Rejoined, que haría un paralelo con el mencionado episodio The Host, en este caso la teniente Jadzia Dax, que lleva el simbionte Dax, y otra trill, Lenara Kahn, que alberga la simbionte Kahn. Uno de los ex anfitriones de Dax estaba casada con un ex anfitrion de Kahn y al estar todavía enamorados, sienten el deseo de permanecer juntos, en contra de la tradición trill que prohíbe la reanudación de una relación amorosa después del cambio de anfitriones. En un momento del episodio el Dr. Bashir explica a la major Kira que la relación entre Jadzia Dax e Lenara Kahn esta prohibida por la sociedad trill y que tiene como castigo el exilio. Cuando Dax acude al capitán Sisko Dax por su consejo sobre si debe o no continuar la relación con Kahn, él sólo se refiere al problema del exilio y no hace caso al sexo de los dos amantes. Sin embargo, los personajes involucrados no actúan exactamente cómo lo entendemos en una relación homosexual. Su relación no es porque se sienten atraídos por personas del mismo sexo, sino porque simplemente se aman.

En cierto modo, es una manera aún más liberal de ver la sexualidad como algo que ocurre por amor, sin importar el sexo de la persona amada. Pero la historia, que es un gran paso por la escena del beso homosexual, sigue siendo limitada debido a que aborda este tipo de relación como algo particular en una especie exótica, sin mostrar algún personaje humano abiertamente gay o lesbiana.

Aunque Gene Roddenberry había expresado el deseo de poner personajes homosexuales en la franquicia, incluyéndolos en varios guiones, por decisión de los estudios estos no fueron desarrollados.

Star Trek - Infestation #01 (en Español)

2011-03-04T21:04:00.000-08:00

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Star Trek - Nero - nros. #3 #4 (en Español)

2011-02-14T07:33:00.000-08:00

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Star Trek (2009) nros. #4 #5 #6 - Adaptación en comic (en Español)

2011-02-13T19:01:00.000-08:00

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Star Trek First Draft

2011-02-01T20:00:00.000-08:00

Boceto de Gene Roddenberry para el piloto de Star Trek.

Star Trek First Draft

Star Trek Girl - Music Video

2011-01-27T09:35:00.000-08:00

Star Trek Girl on itunes: http://bit.ly/gSyWaD

Playlist Live! http://bit.ly/hN35Jq

Lyrics by meekakitty
Beat by PMP

Playboy Argentina (Enero 2011) 20 Preguntas a William Shatner

2011-01-23T12:32:00.000-08:00

Al borde delos 80 años, el recordado Capitán Kirk de Star Trek nos cuenta sobre su debut en una sitcom, luego de mas de 50 años de carrera. Su pasión por cabalgar y los secretos de Star Trek.

Mientras esperamos el estreno de $h*! My Dad Says, una de las series que te recomendamos el mes pasado, vale la pena conocer cómo llegó William Shatner a protagonizar una comedia en televisión, después de más de medio siglo de trayectoria en el espectáculo. “yo iba a estar en segundo plano, pero despidieron a quien haría de primer hijo, así que ahora es mi programa”, confiesa sobre la sitcom que nació inspirada por twitter.

1. ¿Cuál fue la bestialidad más memorable que le ha dicho su padre?

"Hijo, no te metas en el mundo del espectáculo. Vas a ser un parásito”. Vivió para ver los comienzos del éxito de Star Trek. Hasta ese momento estaba muy preocupado, así que podría haber sido.

2. $h*! My Dad Says es su primera sitcom. por lo que vemos todavía sigue yendo a donde nunca ha ido. ¿Por qué?
Vinieron y me dijeron: “Twitter. El chico y su padre, un millón y medio de seguidores. CBS y Warner Bros. Max Mutchnick y David Kohan, los tipos que hicieron Will & Grace. El legendario director Jim Burrows”. Me sedujeron. Por otra parte, soy extremadamente cuidadoso con mi tiempo, por lo que estaba dudoso. Dije: “Tengo que montarme a este caballo y hay otro montón de proyectos que quiero hacer”. Ellos dijeron: “Oye, esta es una comedia. La lees, te vas, vuelves. Los martes bloqueamos las cámaras, los miércoles filmamos. La pasaras bien”. Pensé, si es tan fácil como suena, esta podría ser la respuesta a todo. Además, el programa es sobre el hijo, por lo que yo estaría en segundo plano. Bueno, despidieron al primer hijo y ahora me encuentro solo haciendo la prensa del programa. Ahora es mi show, lo cual está bien, ya que me he divertido con el piloto. Me encanta hacer reír a la gente. Hay una precisión en la risa que es el equivalente a hacer un reloj. Es una gratificación instantánea. No puedes tener un orgasmo más rápido.

3. ¿Qué canta en la ducha?
Sigo tratando de recordar la letra del himno nacional. Al menos estoy de pie. Erecto.

4. ¿Tuvo acceso últimamente a algún aparato tecnológico?
Tengo un despertador. Es tan bueno que no sé cómo encenderlo. Cuando me mostraron cómo hacerlo, no pude apagarlo. No sé cómo programarlo. Luego vi un aviso en la revista de un avión de un despertador de u$s 19 al que le puedes hablar: “Despiertame a las ocho de la mañana”. Tengo ese también. Un actor necesita despertarse a horario, por lo que es bueno siempre tener un segundo despertador por las dudas. Esa es otra cosa de la que te tienes que acordar además de tomar las pastillas.

5. Como vendedor televisivo creíble, ¿qué avisos atrapan su atención en estos días? ¿Qué le parecen esos avisos de impotencia sexual?
Los tipos que aparecen en ellos tienen 25, 26, un año o dos pasada la plenitud de la juventud, ¿entonces necesitan una pastilla? Otra cosa que me confunde son esos avisos con parejas en bañeras. En lo que al sexo respecta, el agua caliente es la antítesis de lo que quieres. Mata todo. Todos los vasos sanguíneos se relajan. Se podría decir que uno prefiere sentarse en un balde de agua fría justo antes de encontrarse con una chica.

6. En los avisos de Priceline (compañía de viajes online) es conocido como “el negociador”. ¿qué ha tratado de negociar para su vida que ha fallado de asegurar?
El amor. Toda mi vida, excepto por mi actual esposa. He ganado esa negociación: “Te doy mi vida si me das tu amor”, y ella me dio más amor del que yo le he dado. Esa fue mi gran negociación. Es porque aprendí algo de mis matrimonios previos. Es más, por lo que aprendí en los últimos 70 años. Subir las escaleras con cuidado y ser aún más cauteloso al bajarlas. Ese es mi sano consejo para alguien de más de 25 años.

7. El año que viene va a cumplir 80. Betty White va a cumplir 89. ¿Qué le enseña una mujer con clase como Betty White a un joven mocoso como usted?
¿Tenías que mencionar mi edad? ¿Me tenías que hacer acordar? [Pausa]. Es realmente grande. Pienso en ella como una vieja amiga. Pero te digo algo: tiene unos movimientos que te sorprenderían. Es totalmente flexible en el área de las caderas. Sus brazos están duros, pero sus caderas… totalmente flexibles.

8. En su programa de entrevistas, Raw Nerve, te sentabas con tus invitados en un sillón en forma de “s”. ¿Era la “s” de shatner?
Yo diseñé el sillón, pero no lo pensé como una “S”. También puedes verlo como el símbolo de infinito y, si lo atraviesas con una línea, puede ser el signo dólar. Puedes hacer tantas cosas con esa forma. Para mí es como una suave onda, una oscilación. No, realmente acerca del posicionamiento de nuestros cuerpos apenas por debajo de la definición cultural de esa burbuja llamada espacio personal. Quiero estar justo en el borde. No quiero que el invitado se sienta incómodo y quiero escuchar todo lo que ella o él tenga para decirme.

9. ¿Qué aprendió de ser un entrevistador después de haber sido tantas veces interrogado tan intensamente?
Recientemente leí en una revista acerca de la historia de Tom Cruise. Explicaba sobre aquel famoso momento donde saltó en el sillón de Oprah. Y cito: “Quería que Oprah percibiera la alegría del amor que estaba sintiendo. Sólo reboté arriba y abajo”. Luego pensé: ¿por qué tanto alboroto? Saltó en un sofá. Fue bastante atlético. ¿Y qué? Todo el mundo lo hace parecer como que se ha vuelto loco. Eso es lo que cada persona que conozco que ha sido entrevistada trata de evitar, ese momento cuando dicen: “Sí, hice eso, pero lo que quiero decir es…” y la gente trata de lastimarte o encontrar algo sensacional acerca tuyo. Cuando entrevisto, no quiero nada de eso. No le pregunté deliberadamente a Jon Voight sobre su hija, Angelina Jolie. Ni le pregunté deliberadamente a Jenna Jameson acerca del sexo.

10. ¿Alguna vez leyo algo del material que roza la ficción acerca de Kirk y Spock?
¿El material erótico? No. He visto algunas referencias sobre eso y algunos dibujos animados. [Sonríe]. Un pensamiento optimista.

11. ¿Qué preguntas acerca de Star Trek no quiere que le vuelvan a hacer?
Pasaron 40 raros años desde que estuve en el programa y me han preguntado de todo. Estoy fascinado con la continuidad de su encanto. Es una joya multifacetada en la que algunas de sus facetas brillan. Acabo de llegar de una convención en Vancouver, donde se me acercaban nenes de seis años y les decían a sus papás: “¡Acá está el Capitán Kirk!”. También, por supuesto, están esos que dicen: “¿Dirías transportame, Scotty?”, mientras tengo spaghetti en mi boca, y así sucesivamente. La mayoría del tiempo no me molestan las preguntas sobre Star Trek, como que lo entiendo y no. Pero si lo estás, lo entiendo y aquí está tu respuesta.

12. Cuando era joven, en Star Trek, se sacabas mucho la remera. en su personaje de Boston Legal, Denny Crane, se bajaba mucho los pantalones. ¿cuál es más satisfactorio?
Levanté pesas por un tiempo, cuando estaba en Star Trek, y eso me ayudó a sacar un buen cuerpo. Siempre fui atleta. Últimamente no he estado haciendo lo que debería, pero sigo en buen estado y tengo una gran resistencia. En competencias, puedo cabalgar más caballos que nadie. Pero dicho esto, los músculos que tenía a los 25 años en mi pecho y brazos se han caído, y ahora están rígidos alrededor de mi cintura y mi parte trasera.

13. En Boston Legal compartía cigarros, whisky y un amor con James Spader en una de las más grandes relaciones de la televisión. ¿nos podrías dar un breve curso de cómo se genera esta relación entre hombres?
Cuando estoy disponible, que es casi todo el tiempo, los lunes organizo por las noches para ver fútbol americano en mi casa. Tengo una pantalla gigante. Pido buena comida afuera y 20 o 30 tipos vienen a casa. Gritamos mientras miramos el partido, comemos y tomamos cerveza. Eso es amor entre hombres. Mi esposa, que es la mejor, se nos une. De cierta forma, en un guiño cariñoso hacia ella, la hace parte de mi lazo con mis amigos. Lo deseé y lo conseguí como un extraño acto de voluntad.

14. En cuanto a su carrera, ha pasado de ser un actor prometedor, algunas veces un chiste, a invalorable. Es un maestro de la autoparodia. ¿es mejor cuando es intencional o cuando no es intencional?
Si no es intencional, es desafortunado. Quiere decir que estás totalmente inconsciente de las fuerzas a tu alrededor. Es algo penoso. Puedo haber pasado de prometedor a penoso, pero no lo creo. Creo que la mayor parte del tiempo estuve consciente de lo que hacía. Sé que a veces la gente se reía de mí, pero si reían, digamos, de las canciones o el canto, no sé por qué. Nunca me presenté como un cantante. Lo que era, y soy, es un amante de la poesía y las letras. Puedes tomarlo como quieras. Actúo las canciones. Si no lo puedes entender, no lo entiendas. Yo sí lo hago, por lo que no lo veo como una parodia. En cuanto a mi manera de hablar, de lo que todos se burlan, no soy realmente yo, como lo habrás notado. Las pausas eran parte de la actuación, medio desesperado, tratando de recordar la siguiente línea.

15. Recientemente leyó extractos del libro de Sarah Palin en Tonight Show. Si fuera el Capitán Kirk y conociera a Sarah Palin en otro planeta, ¿intentaría conquistarla?
Es una mujer muy atractiva. Absolutamente.

16. Cuéntenos de tu primer sombrero de cowboy.
No puedo ser específico, pero te puedo dar una idea. En los comienzos de mi carrera, y por mi amor a los caballos, fui a hacer un western. Pensé: ¡Dios, si pudiera cobrar por estar con caballos en un western! Por lo que tenía que hacerlo y me dieron un sombrero. Recuerdo verme con ese sombrero y pensar, es ridículo. Todavía me veo como un chico judío de Montreal. No estaba funcionando. Hasta hace poco pensaba que los sombreros de cowboy y yo no combinábamos. Ahora que he estado cabalgando en el Oeste, le he dado una paliza a mi sombrero (marca) Stetsons.

17. ¿Qué es lo que más lo enorgullece?
Además de mi esposa, mis hijos y mis nietos, lo que más me enorgullece es el hecho de que como jinete he comenzado a ganar. A ganar. Gané una hebilla de cinturón como el amateur más habilidoso de la costa oeste y hace dos semanas gané una silla de montar por ser el mejor competidor, el que hizo la mayor cantidad de puntos, lo que significa que he ganado o entrado, más veces, en segundo o tercer lugar que cualquier otro aficionado. Estoy orgulloso porque significa que estoy empezando a ver los resultados, la suma de todo lo que he aprendido y practicado.

18. ¿Cómo le gustaría ser recordado?
Es un deseo vacío, válido sólo si se trata de la próxima semana, el próximo mes o un máximo de cinco años, porque hay gente que dice: “¿Quién es Cary Grant?”. “¿Gandhi? ¿Qué era?”. Los grandes seres humanos que tanto contribuyeron al conocimiento de toda la aventura de la mente humana han entrado desde hace mucho en el olvido, salvo por las pocas personas que los estudian. Pero si tomas un artista que no ha hecho una buena película, todos se han ido antes de estar muertos.

19. ¿Qué te ha hecho más lento y hubieras deseado que no lo hiciera?
Mis piernas no funcionan de la misma manera. No puedo correr como lo hacía antes. Sueño con correr. Eso es lo que hacen los caballos. Cuando estoy con el caballo, él corre por mí. Me han reemplazado la cadera y mis piernas ahora son un poco débiles. Eso me ha hecho más lento. Nada más. Mi presión arterial es increíble. Me hicieron un estudio esta mañana para una póliza de seguros y estoy estupendo.

20. Al final de tu autobiografía, Up till now, escribió sobre los grandes misterios de la vida, incluyendo la pregunta de si usa peluquín. Sin decir si es verdad o no, ¿qué instrucciones ha dado para preservar el misterio después de que se hayas ido?
[Risas]. Ninguna. Pero como no hay misterio, no tengo que dejar directivas. ¿Te gusta esa respuesta?

Star Trek Magazine #32 (Marzo 2011)

2011-01-21T14:33:00.000-08:00

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Night of the Living Trekkies - Kevin David & Sam Stall

2011-01-10T11:50:00.000-08:00

Después de que las estanterías de nuestras librerías incluyesen títulos como Pride and Prejudice and Zombies o Sense and Sensibility and Sea Monsters, ambas versiones zombificadas de clásicos de la literatura, ahora nos llega Night of the Living Trekkies. El libro nos cuenta que puede ocurrir si en plena convención de fanáticos de Star Trek surge un ataque zombie.

Formatos pdf, epub, lit, y mobi.

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(en Inglés)

CSTE Magazine nº 4

2010-12-12T06:02:00.000-08:00

Número 4 del fanzine quincenal del Club Star Trek de España

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www.clubstartrek.es

Star Trek Magazine: Stronger than the male? (Feb 2011)

2010-12-12T05:59:00.000-08:00

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Star Trek Magazine 30: Bad Boys (Dic 2010)

2010-12-12T05:47:00.000-08:00

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Star Trek Magazine 29 - Patrick Stewart (Oct/Nov 2010)

2010-12-12T05:41:00.000-08:00

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Constitution Class - General Blueprints and Vessel Specifications

2010-12-09T08:19:00.000-08:00

Convierte tu casa en la Enterprise con este panel táctil

2010-11-24T06:28:00.000-08:00

El holandés Pascal vd Heiden, ha creado a partir de Windows XP y la interfaz LCARS un sistema para poder manejar un pantalla táctil haciéndote pensar que estás a bordo de la USS Enterprise. A través del panel se pueden realizar cosas comunes como visitar Internet y descargar torrents, pero también cosas que nuestro trekkie holandés ha creado para su uso personalizado como obtener información directamente sobre el tiempo, transportes y tareas más comunes como hacer la lista de la compra o conectar contenido multimedia directamente con su tele.

Como han visto el sistema está muy personalizado, hasta tal punto que Pascal asegura que no puede ser usado por otros ya que no podría adaptarse fácilmente a un entorno general. De todas maneras existe cierta esperanza ya que dice que algún día puede que haga una versión pública.

Fuente: Gizmodo

La USS Enterprise en Battlestar Galactica (2004)

2010-10-13T09:07:00.000-07:00

En la segunda parte de la miniserie, minuto 1:09:42.

Click en la imagen para agrandar

Fuente: The Easter Eegg Archive

Star Wars vs. Star Trek (fan) Trailer

2010-09-28T14:10:00.000-07:00

Una trekkie de 2 años

2010-09-24T13:29:00.001-07:00

Night of the Living Trekkies: Book Trailer

2010-09-14T13:50:00.000-07:00

Trailer (?) de una novela que parodia las películas de zombies.

El rayo tractor ya es una realidad

2010-09-13T11:44:00.000-07:00

Científicos consiguen mover un metro y medio partículas cien veces el tamaño de una bacteria sólo con la luz

Científicos de la Universidad Nacional de Australia han dado el primer paso para lograr algo parecido a un rayo tractor, claro que a una escala muchísimo más pequeña. Los invetigadores han desarrollado un dispositivo capaz de mover partículas solo con la luz.

El pequeño rayo tractor de laboratorio transporta pequeñas partículas de vidrio -cien veces el tamaño de una bacteria- un metro y medio a través de una mesa y, por supuesto, sin tocarlas. El uso de la luz para mover materia ya era conocido, pero hasta ahora las pinzas ópticas existentes sólo podían empujar partículas mucho más diminutas, del tamaño de una bacteria, unos pocos milímetros en un líquido.

El dispositivo funciona utilizando un láser hueco que atrapa las partículas de vidrio. El aire que rodea las partículas se calienta, mientras que el núcleo permanece frío. La fuerza de las moléculas de aire caliente que golpean la superficie de la partícula es suficiente para desplazarla hacia el centro. Al colocar otro láser en el extremo del tubo, las partículas pueden ser controladas.

Esta tecnología parece aún muy lejos de poder mover una nave espacial -imposible usarla en el espacio- pero quizás tenga una gran cantidad de aplicaciones útiles en la Tierra, como transportar microorganismos peligrosos sin utilizar las manos en instalaciones biomédicas.

Fuente: ABC

Star Trek Magazine 28: The Vulcan Chronicles (Ago/Sep 2010)

2010-09-11T14:07:00.000-07:00

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A 44 años del estreno de Star Trek

2010-09-07T20:12:00.000-07:00

The Man Trap, el primer capítulo emitido.

Star Trek (2009) #3 - Adaptación en comic (en Español)

2010-08-28T12:39:00.000-07:00

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Star Trek (2009) #2 - Adaptación en comic (en Español)

2010-08-28T12:37:00.001-07:00

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Star Trek (2009) #1 - Adaptación en comic (en Español)

2010-08-28T12:36:00.000-07:00

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Más allá de Spock, Nimoy revela su talento

2010-08-28T08:17:00.000-07:00

The New York Times, por Charles McGrath

NORTH ADAMS, Massachusetts - Algunas personas han comprado fotografías de Leonard Nimoy sin saber quién es. Lo más probable es que procedan de los raros lugares a los que no han llegado los episodios de "StarTrek". Nimoy, que hace más de cuarenta años fue Spock, el oficial de orejas puntiagudas de la nave Enterprise, es un sofisticado fotógrafo desde hace casi el mismo tiempo, y varios museos han coleccionado su trabajo.

Se dedica a la fotografía desde los trece años, cuando las revelaba en el baño familiar del West End de Boston. A principios de los años 70 estudió en la Universidad de California, Los Ángeles, con Robert Heinecken, un fotógrafo conceptual tan riguroso, dijo Nimoy hace poco, que pensaba que si uno veía un cuerpo que caía del cielo no tenía que sacarle una foto a menos que ya se estuviera embarcado en el estudio de objetos voladores. Todo lo demás era periodismo gráfico.

A mediados de los años 70, Nimoy llegó a considerar abandonar la actuación para dedicarse por completo a la fotografía. Ahora, a los setenta y nueve años, dice que por fin dejó de trabajar en cine y televisión.
"En realidad había terminado mucho antes", dijo mientras almorzábamos en un café del Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, el lugar de la nueva exposición.
"Pero acepté hacer la última película de 'Star Trek' porque pensaba que el personaje de Spock no había tenido la oportunidad de un cierre."
De todos modos, si bien Nimoy se esforzó durante mucho tiempo en distanciarse de Trek", en su trabajo fotográfico y en su vida en general -y hasta escribió un libro titulado "I Am No Spock"-, el personaje resultó ser tan difícil de eludir como una prisión en el planeta Klingon.
Michael Kuseck, que posó para el proyecto más reciente de Nimoy, Secret Selves, usando chapas de identificación de perro, tomando de una botella de whisky Jim Beam y tratando de parecer duro y con calle, dijo en relación con la primera reacción con el fotógrafo "Ahí estaba blando con esa voz que conocía de toda la vida." Agregó: "Cuando era chico, vivía imitando a Spock, todavía puedo mover las cejas.

Secret Selves, una muestra de veintiséis fotos en color, once de ellas en tamaño natural, es la primera exposición individual de Nimoy en un museo importante.

Durante un par de días muy largos de 2008, fotografió a unos noventa y cinco residentes de Northampton, Massachusetts, a los que se había alentado a revelar su personalidad oculta de la forma que quisieran. Un rabino llegó con el torso desnudo y vestido de cuero. Un ex infante de marina transgénero apareció en ropa de cancán. El alcalde de Northampton llegó con una guitarra eléctrica, mientras que el gerente general de una firma publicitaria se vistió de mago.

En por lo menos dos de los casos, la experiencia de que se los fotografiara resultó transformadora. Un escritor que posó con un violín pero al que hubo que enseñarle cómo se sostenía, empezó a tomar clases del instrumento. Tammy Twotone, el ex infante de marina transgénero, decidió dejar de hacer una doble vida.
Nimoy dijo: "Fue mucha la gente que contó que el proyecto la había llevado a preguntarse si tenía una doble vida, y algunos preguntaron por mi yo secreto. ¿Es una broma? Pasé sesenta años representando mis otras personalidades. Ya pasé por eso."

Starship Farragut: TAE - Ep. 2 - The Needs of the Many, Act 3

2010-08-18T18:35:00.000-07:00

La USS Enterprise XCV-330

2010-08-16T08:21:00.000-07:00

Lanzada a principios de 2120 (una fecha especulativa) desde el Complejo Warp 5, la USS Enterprise XCV-330 probablemente haya sido la primera nave de la United Earth Space Probe Agency (UESPA) y puesta en marcha bajo la atenta mirada de Henry Archer (padre de Jonathan Archer).

Basado en el libro de referencias Star Trek Maps (publicado en 1980, cuando "canon" consistía en ST TOS y Star Trek: The Motion Picture) la USS Enterprise XCV-330 fue uno de los primeros intentos de la Tierra para explorar el exterior del sistema solar siendo una nave pre-warp. Sin embargo, sobre la base de lo que vimos en el episodio de Star Trek Enterprise "First Flight", la XCV-330 podría haber sido capaz de llegar a Warp 2, ya que las primeras naves de la Tierra primero superaban esa velocidad. En la serie, su retrato también cuelga en la Sede de la Flota Estelar, y en el Club 602, un establecimiento frecuentado por el personal del programa NX. Un retrato de la XCV-330 fue también aparece en la cubierta de recreación de la NCC 1701 (Star Trek: The Motion Picture).

Hasta la fecha no se ha abordado, o aclarado cualquier detalle acerca de esta nave.

Star Trek Magazine 27: The Genius Issue (Jul/Ago 2010)

2010-08-15T11:54:00.000-07:00

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La Federación Unida de Planetas de la A a la Z

2010-08-14T12:13:00.001-07:00

Star Trek - The Motion Comic

2010-08-06T11:52:00.000-07:00

Animated homage to the original Star Trek series.

By zombiespy

Visitando algunas locaciones en Los Angeles

2010-07-29T08:31:00.000-07:00

Vulcano en "The Search For Spock"

Fuente Lucille Y. Gilman Memorial en Eagle Rock.

Capítulo "Ménage à Troi" de TNG

Los jardines Huntington en el valle San Fernando

"Emissary" en DS9

También en los jardines Huntington

Bajor en "In the hands of the Prophets”

El parque Griffith

El edificio Chronowerx de “Future’s End" en Voyager

El edificio de la MTA (Metropolitan Transportation Authority.)

El pabellón Dorothy Chandler en “Future’s End”

El jardín japonés en Vasquez Rocks usado como cuartel de la Flota Estelar

Otra toma del cuartel de la Flota en el jardín japonés de Vasquez Rocks

"Arena"

En el valle Agua Dulce, también en Vasquez Rocks

Star Trek (2009) - Fotos promocionales

2010-07-24T12:50:00.000-07:00

Click en las imágenes para agrandar

Jery Ryan - Revista FHM, Diciembre de 2006

2010-07-23T14:17:00.000-07:00

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La historia - Parte 6: Una nueva generación

2010-07-23T11:41:00.001-07:00

Han pasado mas de 70 años desde el final de las misiones del Capitán Kirk. La Federación ha experimentado enormes cambios internos en su afán por explorar, agregando nuevos grados de complejidad y controversia con sus métodos, especialmente las centradas en la Primera Directiva. El Imperio Klingon y la Federación han cesado las hostilidades y se han convertido en aliados.
Al igual que la tripulación original, los integrantes de la nueva Enterprise continúan con la misión de explorar nuevos mundos, buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones.

Después de los relativos éxitos en el cine que fueron bien recibidos por la crítica y los fans, Paramount, una vez más se acercó al creador de Star Trek, Gene Roddenberry, y le pidió que creara una nueva serie para continuar la saga. Para ello, los ejecutivos de los estudios decidieron probar una nueva técnica de producción y distribución, en la cual, la serie se realizaría de forma independiente y sin ayuda o financiación de una cadena de TV, y que luego la vendería directamente a la sindicación. Ofrecerían así la serie directamente a las estaciones tal como lo habían hecho con la original.

Para dar vida a la serie original habían trabajado juntos muchas personas de talento, tanto delante como detrás de cámara. Para esta nueva serie sucedería algo parecido. Roddenberry reunió para afrontar este nuevo desafío a muchos de los técnicos y autores que habían trabajado con el anteriormente. Desde David Gerrald, famoso por el guión de The Trouble With Tribbles, a Dorothy Fontana, la escritora a la que se debe gran parte de la filosofía vulcana o productores como Eddie Milkis y Robert Justman, todos estaban dispuestos a convertir la nueva serie en un éxito televisivo sin precedentes. En Febrero de 1987 los autores ya tenían listas una docena de ideas para los episodios.

Luego de un casting empezado en Marzo de 1987, el 15 de Mayo la Paramount anuncia una larga lista de desconocidos actores que integrarían la tripulación de la nueva Enterprise.

El actor británico Patrick Stewart, ex miembro de la famosa Royal Shakespeare Company y veterano de la cadena BBC incorporaría su conocimiento de TV y su experiencia cinematográfica interpretando el papel del dedicado y recto Capitán Jean-Luc Picard. Jonathan Frakes sería el elegido para interpretar al primer oficial de la Enterprise, el Comandante William Riker. Frakes había tenido papeles recurrentes en series de TV como Falcon Crest, Paper Dolls y Bare Essence, y durante un año participó en el drama diurno The Doctors. El jefe de ingenieros Geordi La Forge sería interpretado por LeVar Burton conocido por haber ganado un premio Emmy interpretando a Kunta Kinte en la multipremiada miniserie, Roots. Gates McFadden tendría el rol de la Doctora en Jefe de Beverly Crusher; su experiencia actoral incluía una gran cantidad de producciones teatrales en Nueva York. Brent Spiner interpretaría al Teniente Comandante Data, un androide que continuamente explora la naturaleza humana y sus emociones, tratando de entender a lo seres humanos. Spiner había participado en producciones musicales en Broadway y en TV con papeles recurrentes en varias series. Michael Dorn, un veterano fan de Star Trek, se pondría en el rol del teniente Worf, un klingon graduado de la Academia de la Flota Estelar. Dorn había tenido papeles recurrentes en los programas Days of Our Lives y Capitol y tuvo un papel destacado en la serie CHiPs. La también británica Marina Sirtis sería la Consejera Deanna Troi, una extraterrestre con poderes empáticos y con capacidad de interpretar las emociones a su alrededor. Troi sería la encargada de aconsejar al capitán Picard en una gran variedad de situaciones. Sirtis había trabajado extensamente en la televisión británica y en compañías teatrales en toda Inglaterra y Europa y había demostrado un gran talento vocal en una gira europea de la inmensamente popular The Rocky Horror Show. Denise Crosby, nieta del conocido Bing Crosby estaría en el papel de la Teniente Natasha Yar. Sus trabajos en TV incluían L.A. Law, True Confesions y Days of Our Lives. Por último, Wesley Crusher -hijo de la doctora Crusher- sería interpretado por Wil Wheaton, conocido por su papel en la película Stand By Me (1986).

Paralelamente a lo creación de la historia y los personajes, empezó la construcción de un mundo nuevo y fascinante; decorados, trajes, maquetas, uniformes, todo debió tener un sabor familiar y al mismo tiempo claramente nuevo. Andrew Probert comenzó a diseñar la USS Enterprise, que durante algún tiempo se denominó NCC 1701-G. pero luego se designó como NCC-1701-D, es decir, la quinta Enterprise que llevaría la designación NCC luego de la original. También su interior iba a ser nuevo: mucho más grande, con menos aparatos electrónicos, más confort y una decoración menos fría y aséptica que la original. El equipo creativo encargado de elaborar este nuevo look estaba compuesto por el director artístico Herman Zimmerman, el ilustrador Rick Sternback y el diseñador Michael Okuda. En la serie tendría una dotación regular de poco más de un millar de personas, de ellas muchas familias, y en una situación de emergencia sería capaz de separarse en dos partes, la sección de platillo y la sección de batalla. Una de las novedades que incluiría la nave eran las Holocubiertas (Holodecks), enormes salas que servirían tanto para entrenamiento como para recreación y que combinaban la tecnología del transportador con la del replicador, generando imágenes holográficas en 3D, a la vez que proyectaban campos de fuerza para dar la ilusión de que los objetos o paisajes tenían sustancia, siendo palpables al tacto como si fueran reales. Los guionistas incluyeron a las holocubiertas en una gran cantidad de episodios que se destacaron por su originalidad.

Además de los sets en los que se construían los interiores de la Enterprise, se utilizó todo un plató para la construcción de planetas extraterrestres. El veterano Bill Theiss iba a crear el vestuario, mientras que de los efectos especiales iba encargarse una empresa ya famoso por sus increíbles éxitos en la gran pantalla, pero que trabajaba por primera en una serie de televisión: la Industrial Light & Magic.

El 1ro de Junio fue la fecha de inicio oficial de la producción de Star Trek: The Next Generation, el primer capitulo a rodar fue Encounter at Farpoint, un episodio especial que tenia una duración de 90 minutos. Los actores -al revés de lo que ocurría normalmente- nunca vieron los rodajes diarios del piloto y solo lo vieron editado tres días antes de su emisión, cuando ya estaban rodando el octavo capítulo. Para la producción de TV, los efectos especiales representaron un verdadero doble reto. Hasta entonces, los efectos realizados en video tenían una calidad realmente muy baja: se notaba que se trotaba de efectos añadidos, y un buen efecto visual, para ser tal, no debía notarse. Todos los profesionales del rubro dudaban, esperando resultados mediocres, como los obtenidos, por ejemplo, en los capítulos de Logan´s Run o en los nuevos episodios de The Twilight Zone. La Industria Light & Magic, logró sin embargo dejar a todo el mundo estupefacto creando verdaderas pequeñas obras maestras con la introducción de tecnologías innovadoras, entre ellas, la animación digital.

A mitad de la primera temporada Denise Crosby optó por abandonar el programa, aunque volvió a retratar a Tasha Yar en el capítulo Yesterday's Enterprise (3ra temporada) y en All Good Things... (7ma temporada). También interpretó a Sela, su propia hija media Romulana en tres capítulos. El estreno de la serie se convirtió en el primer programa de televisión en ser nominado para un Premio Hugo desde 1972. Seis episodios fueron nominados para un premio Emmy, 11001001 ganó por Mejor Edición de Sonido para una Serie, The Big Goodbye ganó por Mejor Diseño de Vestuario para una Serie, y Conspiracy ganó por Logros Destacados en Maquillaje para una Serie. The Big Goodbye también ganó un premio George Peabody, el único episodio de la saga de Star Trek entera en recibir este honor.

Tras finalizar la primera temporada y a pesar de marchar todo viento en popa, The Next Generation empezaba a encontrar sus primeros problemas. La serie había sido vendida a las emisoras televisivas regionales de los Estados Unidos como un paquete de dos temporadas, pero cuando el equipo creativo volvió a reunirse después de la pausa veraniega para reemprender el trabajo y rodar los veintiséis capítulos previstos para la segunda temporada, en Hollywood se puso en marcha una huelga de guionistas. La protesta sindical bloqueó o retardo muchas producciones y The Next Generation no fue una excepción. El momento no podía ser más inoportuno, porque en la segunda temporada estaban previstos muchos cambios y era absolutamente necesario disponer de buenos autores, capaces de dar el relieve, apropiado o las esperadas novedades. Para superar el crítico momento, la producción fue a repescar en el pasado, explorando lo que no se había utilizado en los archivos de la saga. De hecho, poco antes del estreno de Star Trek: The Motion Picture, se habían preparado varios argumentos que tendrían que haberse convertido en episodios para la programada segunda serie de Star Trek que, sin embargo, no vio nunca la luz. Después de una segunda lectura, muchos de los argumentos resultaron lo bastante interesantes y, sobre todo, adaptables para la nueva tripulación.

Gates McFadden, fue reemplazada después de la primera temporada por Diana Muldaur como doctora de la nave, durante la segunda temporada. Aunque Muldaur había participado en dos episodios de la serie original, nunca recibió de reconocimiento en los créditos iniciales, y en su lugar fue nombrada como actriz invitada. Su personaje Pulaski resultó impopular entre los espectadores y fue retirado al final de la temporada; McFadden regresó para las siguientes temporadas en su personaje original.

En esta temporada apareció también otra invitada de prestigio, en un papel escrito especialmente para ella. La actriz Whoopi Goldberg, desde siempre entusiasta de Star Trek, habla pedido y obtenido poder participar en la realización de la saga. Al entrar a formar parte del reparto, la actriz, que siempre ha declarado haber iniciado su carrera gracias a la inspiración que supuso ver a Nichell Nichols en su papel de Uhura, quería así homenajear a la que la había encaminado hacia el mundo del espectáculo.

Además de esta novedad, algunos personajes ya existentes asumieron nuevos tareas: el joven Wesley Crusher encontró un puesto fijo en el puente de mando, asumiendo los funciones del alférez encargado del timón, y Geordi LaForge se convirtió en jefe de ingenieros, llevando así un poco de continuidad a un papel que durante toda la primera temporada había visto como alternaban actores y personajes siempre distintos. Finalmente Worf asumió definitivamente el papel de jefe de seguridad, puesto que ocupaba Natasha Yar. Los cambios parecían haberse acabado, pero también era cierto que la serie estaba apenas al principio de su trayectoria y podio aspirar legítimamente a un brillante futuro.

La segunda temporada en su conjunto fue ampliamente considerada como significativamente mejor que la primera. Los guiones se hicieron más sofisticados, y se comenzó a mezclar el drama con situaciones cómicas. Cinco episodios de esta temporada fueron nominados a seis premios Emmy, Q Who? ganó por Mejor Edición de Sonido para una Serie y Mejor Mezcla de Sonido para una Serie de Dramática.

Antes de la producción de la tercera temporada en el verano de 1989, se realizaron algunos cambios de personal. El escritor principal, Maurice Hurley dejó la serie y Michael Piller se hizo cargo. El creador y productor ejecutivo Gene Roddenberry tomó un papel menos activo debido a su deteriorada salud. Roddenberry dejo a Piller y Berman los puestos de productores ejecutivos, y se quedaron en esa posición por el resto de la serie, con Berman como supervisor de producción en su conjunto y Piller como encargado de la dirección creativa. Seis episodios de la tercera temporada fueron nominados a ocho premios Emmy, Yesterday´s Enterprise ganó por Mejor Edición de Sonido para una Serie y Sins of the Father ganó por Mejor Dirección de Arte para una Serie. Después de las quejas realizadas por varios miembros del elenco, se introdujeron los nuevos uniformes de dos piezas de la Flota Estelar que sustituían a los trajes enterizos usados en las dos primeras temporadas.

Festejando el episodio 100

Brannon Braga y Jeri Taylor se unieron al programa en su cuarta temporada. Esta superó a la serie original en términos de duración con la producción de The Best of Both Worlds, Part II, el 24 de Septiembre de 1990. El capítulo Redemption en el final de temporada, fue el episodio número 100, y el elenco y la tripulación (incluyendo al creador Gene Roddenberry) celebró el hito histórico en el puente de la Enterprise. Siete episodios fueron nominados a ocho premios Emmy, The Best of Both Worlds, Part II ganó por Mejor Edición de Sonido en una Serie y Mezcla de Sonido para una Serie. El personaje Wesley Crusher dejó la serie en esta temporada para "concurrir" a la Academia de la Flota Estelar.

La quinta temporada se estrenó con una dedicatoria a Gene Roddenberry. El reparto y el equipo se enteraron de su muerte durante la producción de Hero Worship. Siete episodios fueron nominados a ocho premios Emmy, Cost of Living ganó por Mejor Logro Individual en Diseño de Vestuario para una Serie y Mejor Logro Individual en Maquillaje para una Serie, y A Matter of Time y Conundrum al Logro Individual Excepcional en Efectos Visuales. Además, The Inner Light se convirtió en el episodio que por primera vez desde 1968, en la saga Star Trek, ganaba un premio Hugo a la mejor presentación dramática.

Tres episodios de la sexta temporada fueron nominados para premios Emmy, Time's Arrow, part II ganó como Mejor Logro individual en Diseño de Vestuario para una Serie y el Logro Individual Excepcional en la Estética en una Serie y A Fistful of Datas ganó por Mejor Logro Individual en Mezcla de Sonido para una Serie Dramática.

Tras años de emisión ininterrumpida, The Next Generation había alcanzado un éxito capaz de sorprender incluso al propio creador de la serie. A lo largo de las temporadas se había creado una máquina de producción bien engrasada, capaz de realizar un vestuario, maquillaje y efectos especiales cada vez mejores. Finalmente, garantizaban el éxito del resultado final la gran profesionalidad y entrega de los intérpretes de los diferentes personajes. Gracias a todos ellos, la serie había logrado reunir ante lo pequeña pantalla millones de espectadores, tanta en EE.UU. como en el resto del mundo. El éxito creciente y lo conclusión de la saga de Kirk y compañía en lo pantalla grande hicieran que se intensificaran los rumores acerca del paso de Star Trek: The Next Generation al cine. Pero la duda principal permanecía: ¿Por qué la Paramount iba a interrumpir una serie de televisión que batía récords de audiencia y de aceptación? ¿Por qué acabar cuando la maquinaria de televisión podía producir más y más aventuras interesantes y estimulantes para Picard y sus compañeros?

Temerosos de que Stewart y los demás actores solicitaran un aumento de sueldo que incrementaría sensiblemente los costes de producción, resultaba obvio que, pasando a la pantalla grande, la retribución de cada actor iba o ser pagada de una sola vez, para la realización de una película que seguramente iba a generar ganancias de muchos millones de dólares. Asimismo, en favor del cierre, estaba actuando un complejo mecanismo de mercado, por el cual cuando una serie de TV se alarga demasiado, se corre el riesgo de saturar el mercado de reposiciones. La presencia de la nueva serie Star Trek: Deep Space Nine, lanzada en 1993 en la pantalla pequeña, garantizaba además a la Paramount la posibilidad de mantener su presencio en la televisión, e incluso abría la posibilidad de empezar a elaborar nuevos proyectos. Una vez tomada la decisión de interrumpir la serie, se acordó que la Enterprise D no se marcharía de puntillas, casi a escondidas, tal como había ocurrido con la nave de Kirk. Su fin debía ser algo digno de una gran obra.

La dificultad principal consistió en concentrar en un epilogo único los cambios acontecidos en el transcurso de siete años de aventuras, elaborando una trama innovadora y original que al mismo tiempo implicara el mayor número posible de antiguos enemigos y otorgara una plaza definida a cada personaje. El milagro tuvo lugar y se concretó en una historia que se inspiraba en uno de los temas más amados por los aficionados de ciencia-ficción, la paradoja temporal, acontecimiento en el cual es el efecto quien genera la causa y no al contrario. Los autores decidieron que dicho acontecimiento tenía que afectar no sólo a la vida de Picard y compañía, sino también al destino de la humanidad entera. El argumento, complejo pero perfectamente construido, contemplaba el entrelazamiento de tres líneas temporales, con la ventaja de poder presentar a los aficionados los distintos personajes, pero también sus evoluciones y transformaciones, apuntando al mismo tiempo un posible futuro de la serie. La presencia de Q como artífice de los saltos temporales fue la clásico guinda en el pastel, el elemento destinado a cerrar un camino que había durado siete años. Finalmente se cumplió el sueño: años de aventuras, ideales, relaciones y sueños condensados y resumidos en apenas 90 minutos.

All Good Things... se estrenó en la primavera de 1994, logrando en seguida una audiencia sin precedentes. El estadio Rogers Centre acogió un evento masivo para el final de la serie. Miles de personas llenaron el estadio para ver el episodio final en el estadio a través de su pantalla gigante Jumbotron. Espectadores y aficionados, enganchados ante la pantalla, asistían al gran final de Star Trek: The Next Generation, o sea, de la serie que había tenido -y sigue teniendo- más éxito que cualquiera de las otras.

Cinco episodios de la séptima temporada fueron nominados para nueve premios Emmy, y la serie en su conjunto fue la primer serie en sindicación nominada como mejor serie dramática. A día de hoy, Star Trek: The Next Generation es el único drama en sindicación en ser nominado en esta categoría. All Good Things... ganó al Logro Individual Sobresaliente en Efectos Visuales y Génesis ganó al Logro Individual Destacado en Mezcla de Sonido para una Serie Dramática. También All Good Things… ganó el segundo premio Hugo para la serie.

Pero al menos había en perspectiva un acontecimiento capaz de alegrar a los más desconsolados: Los héroes que la televisión jubilaba iban a reaparecer al cabo de unos meses, en la primero aventura en la pantalla grande de Picard y su tripulación.

Continúa...

Star Trek - Comic Adaptation #04 (en inglés)

2010-07-21T15:22:00.000-07:00

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La historia - Parte 5: La últimas aventuras del elenco original

2010-07-19T14:31:00.001-07:00

Star Trek V: The Final Frontier

Luego del arrollador éxito de Star Trek IV: The Voyage Home, nadie dudaba entonces de que la USS Enterprise continuaría su singladura cinematográfica con una nueva película. Por ello, Star Trek V: The Final Frontier, se convirtió, probablemente, en la más esperada de las películas de lo serie para la pantalla grande. Lo espera, sin embargo, resulto ser algo más larga de lo habitual: si desde Star Trek II lo normal había sido que llegase una nueva película de Star Trek cada dos años, aproximadamente, en esta ocasión hubo que esperar bastante más.

WilIiam Shatner expresó su deseo de dirigir una película de la serie durante el rodaje del film anterior a las órdenes de Nimoy. La idea para ésta, la tomó de la fascinación que los predicadores ejercen sobre la gente y decidió trasladar ese fenómeno en forma de un personaje que creía hablar en nombre de Dios y que predicaba o sus seguidores lo necesidad de conseguir una nave estelar para extender lo revelación a través del Universo.

El argumento planteaba algunos problemas. No era nada fácil mantener una historia sobre un grupo de personas que viajan en busca de Dios, pues lo normal es que el público se resista a creer que puede hallársele físicamente, con lo cual el desarrollo de la trama pierde todo su interés. Y, por supuesto, el problema fundamental es el desenlace. Si de verdad se encuentra o Dios, por muchos efectos especiales que se utilicen, el resultado será siempre decepcionante, pues cada persona tiene un concepto diferente de lo divinidad. Y, si no se le encuentra, todo el argumento queda en la nado. Harve Bennett y David Loughery, que elaboraron el guión final, creyeron hallar lo solución sustituyendo al verdadero Dios por un ser extraterrestre, y aunque lo cierto es que la película no ofrece demasiadas datos sobre éste, su presencia era la única salido posible a la situación que planteaba el argumento.

Shatner quería una película más realista y algo más ruda que las otras, pero la mayoría de las escenas que había imaginado no podían obtenerse con unas simples tomas: era necesario encontrar uno empresa de efectos especiales. Desgraciadamente., la Industrial Light & Magic de Lucas estaba muy ocupada en esos momentos y no tenía tiempo para trabajar en otra película. Shatner y sus socios decidieron pues acudir o Associates and Ferren, una de los muchas empresas especializadas en efectos especiales al servicio de la gran maquinaria de Hollywood. Tras fijar oficialmente la fecha para el estreno de la película, en en Junio de 1989, empezó el rodaje.

La producción se puso a trabajar rápidamente pero al cabo de poco tiempo comenzaron los problemas. La Paramount había presupuestado para la película un máximo de 30 millones de dólares. Sin embargo los numerosos efectos especiales hablan hecho subir esto cifra hasta los 33 millones. Ralph Winter y Mel Efros, los productores ejecutivos decidieron entonces realizar recortes de gastos: algunos electos ópticos, muchos escenas exteriores, los maquillajes detallistas y caros que iban a servir paro algunos primeros planos fueran las primeros victimas de la política de ahorro; también se rebajó drásticamente el número de extras de las escenas de batallas, poco más de un centenar de personas. A pesar del sinfín de dificultades, -entre las cuales hubo una huelga- Shatner logró finalmente acabar su película y llegar al último dio de rodaje, a finales de diciembre de 1988.

Las proyecciones de prueba -realizadas antes del estreno- expusieron algunas dificultades, sobre todo en la parte final del film: el público no entendía por qué el general klingon salvaba a Kirk ni tampoco el verdadero papel de Spock. Además, algunos efectos especiales, que provisoriamente hablan sustituido los finales que se estaban aún elaborando, no acabaron de funcionar.

Quedaban sólo dos semanas antes de la impresión de las películas para la distribución y todo quedaba en entredicho. Se cortaron una gran cantidad de escenas, mejorando el ritmo, y el final fue modificado, añadiendo la voz en off de Spock y una escena rodada a bordo de lo nave klingon. Lo producción esperaba con ansias los resultados de estos últimos retoques y, una vez cornpletada lo película con la música y los últimos efectos sonoros, tuvo lugar otro preestreno. Esto vez los reacciones fueron entusiastas y The Final Frontier empezó su aventura en los cines.
La película se estrenó el 9 de junio de 1989 en 2.202 salas cinematográficas. En los tres primeros días que estuvo en cartel ganó más de diecisiete millones de dólares, pero no fue desde luego un triunfo. Crítica y fans estuvieron de acuerdo en sus reservas, tanto acerca de los efectos especiales, como de la dirección y la historia. La polémica se ha apaciguado con el paso del tiempo, pero muchos consideran Star Trek V: The Final Frontier la menos lograda de la saga. Además, nunca obtuvo los beneficios que se esperaban y, aún cubriendo ampliamente los gastos, puso en duda lo continuidad misma de la serie en la pantalla grande. Contrariamente a lo que había ocurrido después de la aparición de los anteriores películas, nadie empezó a difundir rumores acerca de un sexto capítulo.

Lo único seguro era que la dirección no iba a ser confiada otra vez a William Shatner.

Star Trek: Starfleet Academy

Septiembre de 1991 era una fecha importante para los fans de Star Trek. El 25to aniversario de la saga se estaba acercando y los trekkers de todo el mundo iban a celebrar el acontecimiento. La Paramount no podía dejar escapar la ocasión: era el momento de lanzar un nuevo éxito. Sin embargo, esta vez los proyectos para la producción de otra película, con el reparto habitual fueron precedidos por una idea que, si llegaba a realizarse, iba a cambiar radicalmente el curso de la historia de Star Trek.

Harve Bennett había propuesto realizar una película que no iba a ser la continuación de las anteriores, sino que iba a constituir más bien un preludio de toda la saga. Un “como empezó todo”, con un relato de las aventuras de los héroes di la USS Enterprise en la época de sus estudios en la Academia de la Flota Estelar.

Lo película debía llevar como título Star Trek: Starfleet Academy y la historia iba a tratar de las vidas de los tres personajes principales, Kirk, Spock y McCoy, y de su primer encuentro en la Academia. Kirk llegaba a la misma desde la granja de sus padres en Iowa, donde cortejaba muchachas bonitos y gastaba sus energías conduciendo naves planetarias; Spock, el primer vulcano de la historia que entraba en la Academia, acababa en cambio de dejar, contra la voluntad de su padre, su planeta natal; y finalmente McCoy, que quería ser médico en una nave estelar, intentaba dar un sentido a su vida después de desconectar los aparatos que mantenían con vida a su podre. En la Academia, según la idea de Bennett, Kirk y Spock iban a mantener una constante rivalidad hasta el momento en que Kirk defendía al vulcano en el transcurso de una agresión racista. A partir de este momento, los dos iban a ser amigos y el espectador sabría que, ambos iban a encontrarse de nuevo al cabo de unos años a bordo de la mítica Enterprise.

Evidentemente, los papeles protagónicos no podían ser interpretados por Wiliam Shatner, Leonard Nimoy y DeForest Kelley, ya entrados en años; se iban a seleccionar caras nuevas y los viejos actores iban a contar con pequeños papeles, interpretándose a sí mismos al principio y al final de lo película. Harve Bennett trabajó en la idea durante dos años, pero en el momento decisivo, por distintos razones, la Paramount decidió que esta película iba a producirse sólo después de un sexto film rodado con el reparto habitual, o fin de conmemorar el 25to aniversario de Star Trek con Shatner y compañia. Al productor, que había seguido la saga a partir de la segunda película, le disgustó esta actitud y no aceptó la producción de la sexta película, entre otras cosas porque para su realización la Paramount sólo le daba 11 meses de plazo, lo justo para que el film se estrenara antes de las celebraciones del aniversario.

El fracaso de este proyecto se debió a más de un motivo. No sólo la Paramount recibió una avalancha de cartas de fans que rechazaban la posibilidad de ver a actores que no fueran Shatner, Nimoy y Kelley en los papeles de Kirk, Spock y McCoy, sino que los mismos protagonistas no estaban nada conformes con la posibilidad de verse suplantados y así lo dijeron sin tapujos. Finalmente, Gene Roddenberry tenía la intención de aprobar un proyecto de este tipo, puesto que estaba convencido de que los personajes y los actores que los habían interpretados durante 25 años eran ya indisociables.

Star Trek VI: The Undiscovered Country

El la primavera de 1990, con Gene Roddenberry ocupado con Star Trek: The Next Generation y su estado de salud empeorando y Harve Bennett, que había abandonado la producción, la Paramount buscaba alguien que se hiciera cargo de la continuidad de lo saga. Allí aparece Leonard Nimoy que entra a formar parte del equipo en calidad de productor, autor, director y obviamente intérprete de la película realizar. Nirnoy había asumido de esta forma una carga muy pesada e inmediatamente buscó buenos colaboradores para compartirla. La Ilegada a la producción de Ralph Winter un veterano de Star Trek desde la segunda película, permitió a Nimoy concentrarse en el argumento a desarrollar. El intérprete de Spock tenía pensada una historia capaz de fundir las distintas tramas desarrolladas a lo largo de la saga en un filón narrativo único, haciendo coincidir los itinerarios de la película con las historias de Star Trek: The Next Generation. La alianza con los klingon, desde luego el acontecimiento mas revolucionario desde el punto de vista narrativo de la nueva serie de televisión, podía ofrecer un excelente punto de partida para la idea de Nimoy: ilustrar de forma metafórica la era de la perestroika y de la glasnot, reflejando en la ficción el cambio en los relaciones entre Estados Unidos y la Unión Soviética con la nueva colaboración entre la Federación y el Imperio Klingon.

La idea de Nirnoy encontró desde el principio un defensor en Nicholas Meyer, autor y director apreciado por los aficionados por su excelente trabajo en Star Trek II. Meyer, fascinado por la perspectiva de una historia compleja y con referencias concretas al presente, aceptó el cargo de director y coautor. Junto con él también trabajó en el proyecto Denny Martin Flinn, un excelente guionista, que de inmediato empezó a poner por escrito las ideas de Nimoy y Meyer. Este trío trabajó teniendo siempre presente que Star Trek daba lo mejor de sí misma cuando un contenido cargado de significados profundos se fundía con una trama espectacular y emocionante, llena de acción y de aventura. Ello hizo que la metáfora política se enlazara con una especie de historia policíaca de tipo Sherlock Homes, en lo cual Spock intenta descubrir pruebas que permitan demostrar lo inocencia de Kirk y McCoy, acusados injustamente del asesinato del canciller klingon Gorkon

En diciembre de 1990 yo estaba listo un primer guión, que fue presentado a los estudios. A partir del momento en que la Paramount dio su conformidad, empezó una carrera contrarreloj para acabar la película antes de las celebraciones del 25to aniversario.

Lo evolución de guión hacia un producto acabado capaz de satisfacer a todo el mundo y ofrecer un gran espectáculo no fue nada fácil Había que dar a los siete protagonistas un papel relevante teniendo en cuenta, corno es lógico, sugerencias, críticas y peticiones concretas que llovían de todos partes Cuando se hizo publico la aparición de un sexto film con el reparto clásico, el entusiasmo de los fans tuvo corno contrapunto los ironías de periodistas y críticos de prensa y televisión: La edad de los actores se convirtió en uno de los blancos preferidos de cómicos y presentadores, que se extrañaban de la longevidad de una tripulación que ya parecía pasada de moda. Indiferentes a las criticas, actores y técnicos estaban preparados para dar comienzo a la realización del sexto capítulo de la saga; un capitulo que se anunciaba grandioso, capaz de marcar una época.

Como siempre, uno de los inconvenientes resultó ser el presupueste. Este era demasiado elevado para los directivos de la Paramount, y ninguno de los artistas y técnicos implicados quería arriesgarse a que la película no se hiciera: no podía perderse esta oportunidad, de modo que se empezó a intentar reducir costes. Los primeros en recortar fueron precisamente Leonard Nimoy y William Shatner junto con Nicholas Meyer Steven Charles Jaffe y Ralph Winter, es decir, el corazón productivo: sus sueldos sufrieron recortes importantes, pero aun asi se trataba a todas luces de uno medida insuficiente.

Se pensó en contratar una compañía de efectos especiales algo más barata ha que la Industrial Light & Magic, pero nadie en la producción se sentía capaz de renunciar a una empresa que garantizaba los mejores efectos especiales en el mercado. De modo que se tomó la decisión alternativa de reducir a la mitad el número de escenas con efectos especiales, rebajándolo de 110 a 51. Aunque durante la post-producción tuvieron finalmente que añadirse 30 escenas más para que algunas secuencias fueran más explicitas, se trataba de todos modos de una reducción importante.

También los decorados sufrieron recortes. En lugar de construir un plató completo para la USS Enterprise, se tomó la decisión de adoptar decorados ya existentes en los platós de Star Trek: The Next Generation, aprovechando el período de vacaciones de la serie para realizar el rodaje. Asi que los pasillos, alojamientos y demás ambientes de la nave de Kirk fueron los mismos que los empleados para la nave del capitán Picard, repintados y con iluminación, alfombras y pantallas renovadas. El ahorro también afectó a los pocos exteriores, que se rodaron en lugares lo más cercanos posibles lo estudios, para no tener que transportar al elenco a centenares de kilómetros de distancia. El rodaje empezó el 11 de abril de 1991 y duró 55 días. El final de la empresa se celebró con una fiesta de despedida, en la cual todo el mundo dijo adiós a los demás. Sin embargo el trabajo aún no había terminado, al menos para Nimoy y Meyer, a los que correspondía la difícil tarea de supervisor la edición y la post-producción.

La realización de la música y los efectos especiales se prolongó hasta Octubre. Tuvo lugar entonces lo primera proyección del film para los directivos de la Paramount y un pequeño grupo de invitados, con el fin de decidir si la película ya estaba lista para su presentación en pantalla o si, por el contrario, necesitaba algún retoque de última hora. La fuerza de la historia, la narración sin fallos, las escenas de acción espectaculares, la música épica, la actuación de los excelentes actores, todo gustó sin reservas, y la película quedó listo para la distribución, justo a tiempo para la celebración. Sólo una persona, entre los asistentes al pre-estreno, formuló sus reservas: Gene Roddenberry.

Al “creador”, muchas cosas no le acabaron de gustar, como, por ejemplo, el corte demasiado militarista de muchas escenas y algunos detalles narrativos y técnicos. En su opinión, Star Trek VI: The Undiscovered Country habría podido ser mucho mejor. A pesar de su precario estado de salud, Roddenberry quiso que le llevaran hasta su despacho para pedir algunos cambios sustanciales en las escenas más militaristas. Desgraciadamente, para cuando sus peticiones estaban en proceso de valoración. Gene Roddenberry ya había muerto.

Su fallecimiento, al 23 de octubre de 1991, sumió en la tristeza más profunda a todo el equipo de producción. Aunque el Creador había sido, a veces, un critico y un opositor incluso demasiado obstinado, sensible incluso en los más mínimos detalles que pudieran arruinar su concepto de Star Trek, no dejaba de ser el hombre que había marcado los inicios de aquel universo, que había llegado a ser inmenso.

Finalmente, el 25to aniversario de la serie marcó un cambio de rumbo definitivo en el universo de Star Trek. La USS Enterprise del Capitán Kirk decía adiós para siempre a sus viajes por la galaxia en búsqueda de aventuras; había empezado una nueva era.

Continúa...

Star Trek: Transportadores

2010-07-16T13:43:00.000-07:00

Publicado por Alf en Mala Ciencia

El funcionamiento del transportador es el siguiente: se escanea de alguna forma el objeto o persona a transportar, obteniendo la información de todas y cada una de sus partículas, se desintegra el objeto, se transmite la información a otro sitio, y allí se reconstruye todo, de alguna forma.

A los que les suene algo eso del Principio de Indeterminación de Heisenberg, se habran dado cuenta de uno de los problemas. Sencillamente no podemos obtener toda la información de todas las partículas que forman un objeto. El principio de incertidumbre nos lo impide, y si no podemos obtener toda la información, lo que se reconstruya en el destino no será una copia idéntica de lo que había en el origen. Tal vez haya quien piense que se trate de una limitación temporal, debido a nuestra tecnología actual, pero como comenté en un par de ocasiones, la indeterminación no es debida a nuestra forma de medir el estado de una partícula, sino a que la propia naturaleza es intrínsecamente «borrosa».

En el universo Trek, se supone que este problema es resuelto por un artilugio llamado «compensador de Heisenberg» que supuestamente permite saltarnos esa limitación. Pero no es más que un artificio de guion, tan irrealizable como una máquina de movimiento perpetuo.

¿Y el teletransporte cuántico? ¿No es algo que ya se ha experimentado? ¿No se puede hacer algo con eso? Pues no. La teleportación cuántica es algo complejo y largo de explicar, así que en vez de intentarlo, los mandaré directamente a un artículo de la web El Tamiz, donde lo explica de forma muy sencilla. Aunque tal vez sea recomendable que antes lean todos los artículos anteriores de su serie Cuántica sin fórmulas (hace que la mecánica cuántica parezca fácil). Para los que no tengan tiempo, lo resumiré muy brevemente diciendo que la teleportación cuántica lo que «teleporta» es la información de una partícula a otra, que están ligadas mediante entrelazamiento cuántico, lo que implica que en algún momento anterior, dichas partículas estaban juntas y fueron tratadas de manera deliberada para entrelazarlas. Eso quiere decir que si queremos aplicar la teleportación cuántica para transportar objetos, debemos tener en el destino un conjunto de partículas (bastante grande, ya lo veremos más adelante) que previamente han sido entrelazadas con otras que tengamos en el origen. Teniendo en cuenta que en la serie y las pelis, el teletransporte se puede hacer a y desde lugares que no cuentan con una sala de transporte (como la superficie de un planeta a explorar), parece evidente que la teleportación cuántica no es aplicable.

Vayamos a otro punto. En el universo Trek, no se transporta la materia, sino sólo la información. Esto queda patente en las constantes referencias a los «patrones» almacenados en el transportador, que pueden usarse desde improvisado salvavidas (como en el episodio de TNG en el que el Scotty de la Serie Original es descubierto «conservado» en la memoria de un transportador), hasta como cura de enfermedades incurables (como en el episodio tambien de TNG en la que la doctora Pulanski contrae un virus envejecedor, y es restaurada con el transportador, que guardaba una «versión» de ella anterior a su infección). Hagámonos la siguiente pregunta ¿cuánto ocupa esa información?

Bueno, lo primero que habría que preguntarse es cuántas partículas tiene un cuerpo humano por termino medio. Si recuerdan las clases de química del colegio, les sonará el Número de Avogadro y el concepto de mol. ¿No? Bueno, un mol es la cantidad de una sustancia que contiene tantos átomos o moléculas como el número de Avogardro, que es aproximadamente 6,022·10²³. ¿Y cuánto es un mol? Pues toman el peso atómico del átomo o molécula en unidades de masa atómica, y cambian la unidad por gramos. Es decir, un mol de carbono serían 12g (la masa de un átomo de carbono-12 es de 12u), y uno de agua serían 18g (la molécula de agua tiene dos átomos de hidrógeno de 1u, y un átomo de oxígeno de 16u). Fijense que unos pocos gramos de carbono o agua (constituyentes mayoritarios de nuestro cuerpo) tienen del orden de 10²³ componentes (átomos o moléculas). En la web del Jefferson Lab hay una estimación del número de átomos y moléculas de una persona de 70 kg, y es la friolera de 7·10²⁷. Una cifra de 27 ceros. Imaginemos que usamos sólo un bit para almacenar la información de una molécula (algo claramente insuficiente). Necesitaríamos 7.000 Yottabits. ¿Que cosa? El prefijo yotta indica un factor de 10²⁴, por lo que un Yottabit es un billón de Terabits (y recordad que un Terabit son 1.000 Gigabits). Así que necesitamos almacenar 7.000 billones de Terabits. Además, necesitamos transmitir esa información de forma casi instantánea, y sin pérdidas, a su destino. Y eso que hemos supuesto un sólo bit por molécula, algo que como he dicho, es muy insuficiente.

Bien, hemos visto la imposibilidad de escanear un objeto a nivel subatómico y el problema de almacenar y transmitir dicha información. Ahora vayamos con la desintegración en el origen y la materialización en el destino. ¿Cómo hacerlo? Tal vez pueda parecer fácil desintegrar un objeto (aunque aún no sepamos cómo hacerlo), pero pensad en la materialización. Hay que «ensamblar» nuevamente el cuerpo, partícula a partícula, átomo a átomo. Y podemos fantasear con alguna tecnología que lo haga en la sala de transporte, pero ¿cómo hacerlo fuera de ella? Recordad que el trasportador se usa muchas veces (casi siempre, en realidad), para ir y venir desde la nave a la superficie de un planeta, donde no hay ningún artefacto que nos reconstruya o nos desintegre.

Otra pregunta que habría que hacerse es qué ocurre con las partículas a la hora de desintegrar el cuerpo, y de dónde se sacan para reintegrarlo. ¿Se convierte toda la masa en energía y viceversa? ¿Se transmuta la materia en otra (como aire) y viceversa? En el primer caso, aplicando la famosa ecuación de Einstein que relaciona masa y energía, E=m·c², 70 kg de materia serían 6,3·10¹⁸ julios, algo equivalente una detonación de miles de megatones. Esa energía se desprendería en la desintegración, y sería necesaria en la reintegración. Con la segunda opción, habría menos energía en juego, pero necesitaríamos reacciones nucleares para transmutar la materia.

Finalmente, voy a terminar con una cuestión filosófica. Ciertamente, se sale fuera de la temática del blog, pero es algo que siempre me he preguntado. Si te desintegran y luego reconstruyen tu cuerpo en otro lugar, ¿eres realmente tú el que aparece en el destino? ¿Te has teleportado o te han asesinado y creado un doble tuyo? Piensen en qué ocurriría si en el origen no se desintegra el cuerpo y sigue vivo. Tu no te habrías movido, pero habría un doble tuyo por ahí ¿no? ¿Y si en ese momento, para intentar arreglar las cosas, te pegan un tiro? ¿Sigues pensando que te has teleportado?

Star Trek (2009) Retro-Posters

2010-07-15T13:52:00.000-07:00

Star Trek Star Charts

2010-07-15T11:54:00.000-07:00

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NCC 1701 USS Enterprise (original) - Deck Plans

2010-07-14T18:36:00.000-07:00

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Zöe Saldaña en la revista GQ (Agosto 2010)

2010-07-14T10:31:00.000-07:00

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Un fan de Star Trek con su propio Centro de Mando

2010-06-29T20:00:00.000-07:00

Traducción. A Trek Life

Guffey, Colorado

Con un poco de creatividad y un montón de tiempo libre, un hombre transforma basura en un tesoro intergaláctico.

Botellas de agua, tuberías, secador de pelo, reproductores de cassette antiguos, radios, alarmas contra incendios, bandejas de supermercado, luces navideñas, parlantes...
Estas son algunas de las cosas que Steve Doman, una amable persona de 63 años, ha reciclado y creado con ellas, un centro de mando de Star Trek en parte de su hogar, ubicado dentro de una montaña, en Guffey, Colorado.

A pesar de que no ser muy publicitado, ha recibido correos electrónicos de personas interesadas de lugares tan lejanos como Holanda y Suecia, y recibe alrededor de 100 visitantes por año.

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Doman se trasladó desde California a Guffey a fines de los '90 y comenzó a construir de cercas y graneros. Después de algunos años -su período de trabajo es de ocho meses-, Doman decidió que necesitaba un hobby, ya que Guffey está demasiado cubierto de nieve durante el invierno y es complicado trabajar al aire libre..

"Solo caminaba hasta la oficina de correos, salvo eso, mi espíritu pionero estaba desapareciendo."

Comenzó la remodelación de su casa con madera desechada que encontraba en construcciones cercanas. Y como Doman ha sido fan de Star Trek desde la década del 60, este se convirtió en su siguiente proyecto. Comenzó la construcción de su centro de mando hace unos nueve años y desde entonces ha gastado unos u$s 6000 y 3.000 horas en la construcción y reconstrucción de las consolas.

"He pasado toda mi vida construyendo cosas con basura".
Doman no sólo construye, es un artista.

Recorta botellas de Coca-Cola, y las transforma en la parte superior de una consola, y las tapas de las botellas son botones que lucen auténticos alrededor de las pantallas. Un par de pantallas en cada consola muestran salvapantallas con planos de naves e imágenes de Star Trek. Controles iluminados en impresos de plástico completan el efecto y una espacial voz femenina entona: "Bienvenido al Cuartel General del Comando de la Flota Estelar".
Incluso hay un "escudo deflector con un inyector de plasma" hecho con un sujetador de manguera de jardín que Doman encontró en la carretera y que adornó con tapas de botellas de agua.

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Otros habitantes de Guffey acampan con Doman para ayudarlo a recoger materiales, aunque a él le gusta trabajar solo. Desde hace varios años se recolectan objetos en el pueblo para sus proyectos.

¿Estas actividades convierten a Doman en un Trekkie? Él admite ser un fan, pero no de los que se disfrazan se apresura a aclarar.

"Ellos no tienen esto" dice, señalando los centros de mando repartidos por su casa.

"Soy diferente. Un poco diferente ".

Artículo en Inglés: http://www.gazette.com/articles/colorado-100656-springs-guffey.html

Fotos promocionales

2010-06-24T19:41:00.000-07:00

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Restaurando al Enterprise original

2010-06-23T11:56:00.000-07:00

El modelo original de la Enterprise utilizada en la serie llego a las instalaciones del museo Smithsonian en Marzo de 1974, donada por los estudios Paramount.

Cuando terminó el programa de televisión en 1969, la nave había sido embalada y almacenada en los estudios. Con el tiempo, el calor, el frío, la humedad y otros elementos dañaron la estructura, el cableado y otros componentes internos, así como el esquema de pintura exterior. Antes de que pudiera ser puesta en exhibición se decidió hacer una restauración.

La primera restauración tuvo lugar poco después la nave fue recibida y se completó el 29 de julio de 1974. Esta restauración fue coordinada por Matt Jeffries, uno de los diseñadores originales de la nave, y Gene Roddenberry.

La nave Enterprise en su primera restauración.

Una segunda restauración se llevó a cabo diez años más tarde, entre el 8 de agosto y 11 de septiembre de 1984. Y una tercera restauración se llevó a cabo en Diciembre de 1991.

Además de estas tareas de restauración y conservación, el 22 de junio de 1999, la nave se sometió a un análisis de rayos X en los laboratorios QC Inc., en Aberdeen, Maryland. En la actualidad se exhibe en el nivel inferior de la sección Aeroespacial del Museo Smithsonian.

Smithsonian - National Air and Space Museum

Leonard McCoy - Frontier Doctor #3

2010-06-22T18:01:00.000-07:00

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2010-06-18T19:18:00.000-07:00

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2010-06-18T13:05:00.000-07:00

NX-01 Enterprise - Rediseño

2010-06-17T07:51:00.000-07:00

Rediseño creado por Pierre Drolet para el calendario Star Trek SOTL 2011

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Galeria Trek por Dennis Budd

2010-06-16T20:29:00.000-07:00

Dennis Budd en deviantART

StarBodrioTrek

2010-06-15T08:33:00.000-07:00

Una despiadada pero excelente crítica sobre Star Trek (2009)

Desde el blog: El Abismo sobre mi Cuerpo

Una vez, hace mucho mucho tiempo, hubo un capitán llamado Kirk, que era el capitán de la nave Enterprise y que junto a su primer oficial Spock y a su tripulación, viajaban por el espacio a donde el hombre nunca había llegado antes. Estos viajes se trasnformaron en un clásico de ciencia ficción, llamado STAR TREK, que dio origen a otras series con nuevas generaciones, y a una larga lista de películas.

Pero un día de Mayo, se estrenó una nueva película, dirigida por el Sr. Abrams, y todo el universo que tanto queríamos de STAR TREK, se cayó a pedazos como una buena nave sin escudos para defenderse, atacada por una terrible lluvia de rayos lasers. Y no solo eso, sino que pareció convertirse en una especie de historia paralela, junto a la mejor serie de televisión: Lost.

Es que de golpe, nos encontramos con que la historia que conocíamos nunca sucedió, y se crea una realidad alternativa, donde un viejo Spock se encuentra con otro joven Spock (¡¿perdón?!) y le dice que no sea tan lógico, y con un capitán Kirk que debía ser el capitán del Entreprise pero que no lo es porque su padre sacrificó su vida para salvarlo a el y a su mujer, ya que una nave Romulana viene del futuro, para destruir Vulcano y de paso, la tierra, y de paso, matar al Embajador Spock, o al joven Spock. Bueno, matar a todos, a fin de cuentas. Y como papá Kirk nunca fue Capitán, hijo Kirk nunca se alistó en la flota y nunca se transforma en nuestro conocido amigo, sino en un mujeriego que pasa sus días de bar en bar desafiando la ley y una lista de etceteras que siguen indefinidamente.

Pero eso no es todo! De golpe, mientras uno está en su butaca, tratando de entender que es lo que hay en la pantalla, la imagen se trastoca y en cualquier momento puede aparecer el pelado John Locke o la pecosa Kate, o porqué no!, el Alpert de eterna juventud. Porque más que guiños a Lost, STAR TREK parece ser una apología a Lost (¿tendrá algún mensaje subliminal para que Lost suba su audiencia?). "Hay reglas", "Este es tu destino", "Este es mi propósito", "Ciencia vs. Fe"; son solo algunos de los tantos detalles losteanos que se pueden encontrar, y realmente DA ASCO. Porque, ¿era necesario que gente TAN CREATIVA E INNOVADORA utilice esos mismos recursos que tanto nos fascinan en Lost, para querer explicar una historia que no tiene ni pies ni cabeza? No muchachos, gracias. Ya bastante con los números malditos, con la isla que se mueve en el tiempo y muertos que resucitan.

Más indignante aún, resulta (y quiero detenerme especialmente en esto) la literal DESTRUCCIÓN de un personaje amado y tan especial como el Sr. Spock. La cosa es así: por más millones de dólares que se tengan, por más ganas de querer reflotar la franquicia de STAR TREK, es inaceptable que se tome a este personaje, y se lo haga vagar por toda la nave, prácticamente buscando un cuartito en el ENTERPRISE para apretarse a Uhura. Vamos, ¡por favor! ¿Quién se imaginaba salir del cine con el pensamiento de cruzarse con Spock y decirle: "Get a room, Spocky". Es que lo que lo hacía tan especial, era esa lógica que el tenía en la serie original, que contrastaba tanto con el personaje de Kirk. Y ojo, no es que Spock no haya tenido sus dilemas emocionales tanto en la serie como en las películas ( recordemos que el es mitad humano, mitad vulcano), pero esos dilemas eran tratados a la manera y a la medida de como un personaje como el lo merecía. Esto que vemos hoy en el cine, es una BAJEZA TOTAL. Repito: INACEPTABLE. ¿Era realmente necesario destruir la hermosura del amigo vulcano? La respuesta es un rotundo: NO.

Pero momento, ¿pensaron que aquí acababa todo? No, amigos! Hay más, mucho más!

Cuando escuché que Abrams iba a "reinventar" la serie, pensaba realmente que iba a ver algo que nunca había visto. Que finalmente iba a ofrecer algo para que el universo trekkie vuelva a nacer pero...... ¡¡lo único que hicieron fue verse todos los capítulos de todas las series y todas las películas de STAR TREK!! Porque este film, no es más que una seguidilla de diálogos, de situaciones, de hechos y de anomalías temporales que ya vimos antes, y que ¡estaban bien hechas!. Así que, nada de originalidad, nada de respeto por nada.

Recuerdo las últimas películas de STAR TREK, que no se estrenaron en cine. Recuerdo la batalla de NEMESIS donde el Enterprise se destruye contra los enemigos y mi querido amigo Data muere heroicamente. ¡Eso era emoción! También recuerdo la hermosa FIRST CONTACT, donde los Borg (acaso el mejor invento de STAR TREK) quieren... destruir la tierra, aquellos mismos Borg que un tiempo antes asimilaban al capitán Picard y el comandante Riker decía que había que sorprenderlos, porque ya tenían todos los códigos de acceso a la Federación (lo siento amigo Romulano malo, ¡tu plan ya fue ejecutado!).

En fin, como me cansé de pegarle palos a la STAR TREK de Abrams, me relajo un poco.

La conclusión es la siguiente: yo entiendo, realmente lo hago. Había que lograr un éxito comercial que pueda hacer reflotar esta serie y que sea vista por millones de millones de personas, que también la van a ver porque es del creador de Lost y Fringe. Había que inventar un universo nuevo (literalmente), como una excusa para reflotar un clásico, que no necesitaba ser salvado, porque en el pasado ya nos había entregado a aquellos que lo seguíamos, las mejores imágenes, batallas, diálogos y personajes que podían crearse.

Pero bueno, parece que ni Abrams ni Lindelof pueden librarse del ya tan usado recurso de la REALIDAD ALTERNATIVA, y pretenden sostener una historia que se desmorona por sí misma. ¿Por qué? Porque STAR TREK es un clásico,y los clásicos merecen el debido respeto como tales. Ahora, todo el mundo de STAR TREK, se hizo cenizas por el arma más letal y destructiva: el dinero.

Por suerte, nos quedan los dvd's, nos quedan los capítulos de las series. Por suerte, también, nos queda Lost, de donde muchos no deberían haberse despegado para perder el tiempo con este bodrío que no es más que una recopilación de viejas escenas memorables.
Quizá, dentro de unos años, alguien haga una remake de Lost también, donde Jack sea homosexual, Kate sea una prostituta, Sawyer un nerd, John Locke alguien éxitoso, y Ben Linus... bueno, mejor con Ben no me meto, ¡por las dudas que alguien realmente lo haga! No quiero dar ideas. El punto es que quizá, así, se den cuenta de lo ofensivo y lo desagradable que es destruir aquello que marcó la infancia de muchos.

¡Ah! ¡Y me olvidaba! Si van a hablarme de universos paralelos y todo ese papelón que vi en el cine, por favor... cuando hagan la segunda parte de este film, no vuelvan a poner antes del final aquella hermosa frase que comienza con: "El espacio, la frontera final..." Inventense un slogan nuevo, acorde a los cánones del mundo capitalista que requiere generar dinero a toda costa, porque ver esas palabras, en la boca de un Leonard Nimoy que hace diez años escribió un libro llamado "Yo no soy Spock", y que porque hoy se debe morir de hambre participa en este film decadente, resulta una terrible ofensa para los seguidores de STAR TREK.

Es que estos ya no "son los viajes de la nave espacial ENTERPRISE". Esos viajes ya murieron. En realidad, disculpen el error, fueron asesinados.

Star Trek: Enterprise

2010-06-15T08:10:00.000-07:00

Desde el blog: El Abismo sobre mi Cuerpo

Star Trek representa un clásico en lo referente a las series de ciencia ficción. Varias generaciones han crecido viendola, y los que no, seguramente han oído hablar de ella e inclusive debe haber llegado a muchas más personas luego de la reversión cinematográfica de J.J.Abrams.

Pero hace algunos años, se emitía la última de las series que conformaría el universo trekkie: "Star Trek: Enterprise", la cuál fue criticada por sus fans, acusada de "destruir" el universo de Star Trek, e inclusive fue pedida su cancelación. La serie, por supuesto, fue cancelada luego de cuatro temporadas.

Actualmente, estoy viendo "Enteprise", y si bien todavía tengo en mi haber su 4ta temporada para ver, puedo decir que el capitán Archer y su tripulación lograron algo que, para mi, ni el mismísimo Abrams pudo lograr: renovar por completo el universo de Star Trek, pero sin perder la esencia clásica de la serie. "Enterprise" es diferente: controvertida y con un cambio de estructura narrativo. Aquí podemos presenciar una historia con continuidad (que alcanza su punto máximo de continuidad en la tercera temporada) que nos ofrece viajes en el tiempo, paradojas temporales, la denominada "querra fría temporal" y nos muestra a un capitán que debe hacer lo que sea, para salvar a la Tierra del exterminio de la humanidad, sin importar el medio. Quizá sea esto lo que hace que la serie sea más creíble: estaba bien algunas décadas atrás que el capitán Kirk o Picard actuarán correctamente, y siempre buscarán una salida que no lastime a nadie, pero los tiempos han cambiado. La televisión cambió y el desafío más grande es mantener la esencia de un clásico, pero renovandolo para que sea "real". Y también han cambiado las historias, que ahora son más extremas, y ese extremismo lleva a los personajes de "Enterprise" a tomar decisiones que ningún otro protagonista de otra serie Star Trek podría haber tomado.

¿Es esto un pecado? ¿Es esto destruir una serie? No, amigos. Lo que la serie ofrece es una genial innovación de un producto que necesitaba ser reinventado. Mi pregunta es: ¿quién se ha alejado más de las raíces de Star Trek... el capitán Archer o Abrams? Porque la diferencia entre estos dos productos es que a una se la marginó y se la llevó al fracaso, pero a la película de Abrams la han elevado hasta la excelencia, cuando lo único que ha hecho fue despedazar sin pudores una historia que lleva décadas en nuestros corazones.

Finalmente, los invito a que vean esta propuesta que ha pasado desapercibida pero que realmente no defrauda a nadie. Los invito a meterse en el mundo de "Enterprise", quizá una de las mejores entregas de toda la saga de Star Trek.

Wallpapers - pack 10

2010-06-07T18:00:00.000-07:00

La Reina nombra Caballero a Patrick Stewart con un Bat’leth

2010-06-07T08:48:00.000-07:00

Fuente: SciFi Wire

Artículo: Patrick Stewart nombrado Caballero de la Orden Británica

Patrick Stewart nombrado Caballero de la Orden Británica

2010-06-02T11:00:00.000-07:00

A principios de año se anunció que el actor de Star Trek - The Next Generation estaba en la lista de este año para recibir el título de caballero. Y hoy en una ceremonia en el Palacio de Buckingham, la Reina lo hizo oficial.

Según la BBC, Sir Patrick Stewart rinde homenaje a un ex profesor en la ceremonia en la que fue nombrado caballero por la Reina, diciendo que le debía "literalmente todo" a un profesor de Inglés que fue el primero que lo animó a la actuación. Stewart también habló sobre la compañía en la que ahora se encuentra:

Crecí enamorado del teatro y Shakespeare, mis héroes eran sir Laurence Olivier y Sir John Gielgud. Los caballeros del teatro representaron para mí no sólo el pináculo de la profesión, sino la estima en que se llevó a cabo la profesión. Para encontrarme a mí mismo, para mi asombro, en esta compañia es lo más grande lo que ha pasado profesionalmente.

Fuente: TrekMovie, BBC News

Imágenes en 3-D

2010-05-27T05:48:00.000-07:00

Wallpapers - pack AR

2010-05-25T19:31:00.000-07:00

Star Trek Online - Videos de introducción

2010-05-24T07:01:00.000-07:00

She Make It So - Warp 11

2010-05-22T11:50:00.001-07:00

CSTE Magazine nº 3

2010-05-22T04:02:00.000-07:00

Número 3 del fanzine quincenal del Club Star Trek de España en descarga gratuita.

En este número:

Música & Star Trek
Música & SciFI
Cifi-Art
Top-Ten
La Fundación, de Isaac Asimov

Descarga desde la página oficial

www.clubstartrek.es

Famous Monsters #162 (Abril de 1980)

2010-05-20T07:26:00.000-07:00

Click en la imagen

Fuente: My Star Trek Scrapbook

Fantastic Films (Febrero de 1980)

2010-05-20T07:16:00.000-07:00

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Fuente: My Star Trek Scrapbook

Famous Monsters #161 (Marzo de 1980)

2010-05-20T06:52:00.000-07:00

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Fuente: My Star Trek Scrapbook

3-2-1 Contact (Enero de 1980)

2010-05-20T06:35:00.000-07:00

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Fuente: My Star Trek Scrapbook

Super Star Heroes #11 (Enero de 1980)

2010-05-20T06:32:00.000-07:00

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Fuente: My Star Trek Scrapbook

Nuevo hito en teletransportación cuántica

2010-05-19T12:13:00.000-07:00

La teletransportación cuántica ha alcanzado un nuevo hito. Los científicos han logrado teletransportar información entre dos fotones situados a una distancia de 16 kilómetros uno del otro. Entre ambos no había otra cosa que espacio libre, a diferencia de experimentos anteriores en los que se cubrieron distancias menores utilizando canales de fibra óptica. Este logro tiene el potencial de permitirnos algún día establecer un enlace “instantáneo” entre la Tierra y los astronautas en órbita.

A pesar de lo que su nombre puede hacernos creer, la “ teletransportación cuántica” es un fenómeno bastante diferente a lo que se sugieren en las películas de ciencia ficción. En el mundo real, la teletransportación cuántica no es otra cosa que un conjunto de dos partículas -fotones, por ejemplo- entrelazadas de forma que puedan mantener asociados sus estados cuánticos. Cuando las particulas implicadas en el experimento se separan una de otra, este entrelazamiento garantiza que cuando el estado de una de ellas cambie, el de la otra también lo hará, permitiendo la tele-transportación de información cuántica. Una forma simple de comprender este fenómeno -la física cuántica nunca es fácil de explicar con un ejemplo- es pensar en ambas partículas como si fuesen piedras de colores. Imaginemos que tenemos una piedra de color rojo y otra de color azul. Sin mirarlas, las envolvemos en un papel oscuro, nos quedamos con uno de los paquetes y enviamos otro a varios kilómetros de distancia. Tradicionalmente, si quisiésemos saber el color de la piedra que hemos enviado lejos necesitaríamos algún sistema de comunicaciones que -como mínimo- demoraría en enviarnos esa información un tiempo igual al que tarda la luz en recorrer esa distancia. Sin embargo, si nos limitamos a quitar el papel que cubre nuestra piedra, automática e instantáneamente sabremos de que color es la otra. Algo similar es lo que ocurre con los estados cuánticos de las partículas entrelazadas.

Hasta ahora, este efecto había sido posible solo entre partículas separadas por algunos cientos de metros, y mediando entre ambas un “canal” de fibra óptica por el que viajaban los fotones a fin de preservar su estado cuántico. En este experimento, los investigadores entrelazaron dos fotones y enviaron a uno de ellos a una distancia de 10 millas (16 kilómetros) a través del espacio vacío, y fueron capaces de comprobar que el fotón distante aún era capaz de responder a los cambios en el estado del otro fotón. Este fenómeno pudo ser comprobado en el 89% de las veces que se repitió la experiencia, un valor que alcanza para -protocolo de corrección de errores mediante- transmitir información fidedigna a esa distancia y de manera instantánea. ¿Quiere decir esto que estamos más cerca de un sistema de transportación “a lo Star Trek”? Ni remotamente. En esa serie, lo que se hace es teletransportar materia de un sitio a otro, de forma instantánea. El experimento que han llevado a cabo estos científicos, en cambio, simplemente demuestra que es posible mantener el entrelazamiento cuántico entre partículas separadas por poco mas de una decena de kilómetros sin necesidad de tender un “cable” entre ambas. Nada más, ni nada menos.

Visto en NeoTeo

Star Trek Magazine - The Ultimate Movie Guide

2010-05-18T13:51:00.000-07:00

Ver On-line

Descarga

Un vulcano en el Green Lantern Corps.

2010-05-15T08:58:00.000-07:00

El artista Mike Grell puso -a modo de diversión- a un vulcano como miembro del Green Lantern Corps. en el número #90 de Green Lantern 2nd Series de 1976. (página 2)

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Star Trek - Comic Adaptation #03 (en inglés)

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Ajedrez tridimensional: El preferido de Spock

2010-05-12T08:00:00.000-07:00

Publicado en NeoTeo

El ajedrez es un juego que ha mantenido entretenidos a los humanos durante cientos de años. Al tradicional tablero de 8x8 casillas se le han sumado variantes más o menos jugables, aunque ninguna ha logrado el éxito de la configuración original. Muchas de estas variaciones pueden jugarse en tres dimensiones, e incluso Spock, el personaje de Star Trek, es fanático de una de ellas. ¿Te animarías a jugar una partida de ajedrez tridimensional?

Quizás uno de los motivos que hace del ajedrez un juego tan atractivo sea la sencillez de sus reglas. En efecto, cualquier persona puede aprenderlas en solo 3 o 4 minutos. Pero esta engañosa simplicidad tiene como contrapartida la existencia de un astronómico número de combinaciones de movimientos posibles, haciendo muy difícil -al menos para el profano- imaginar las alternativas del juego más allá de las 3 o 4 jugadas siguientes. El tablero está compuesto por 64 casillas, agrupadas en 8 filas por 8 columnas, y hay cada jugador dispone de 16 piezas (o trebejos) propias. Existen seis tipos distintos de trebejos, y al principio de la partida cada uno de los contrincantes dispone de ocho peones, dos torres, dos caballos, dos alfiles, una dama (o “reina”) y un rey. Las piezas de un jugador son de color claro (“las blancas”) y las del otro son de color oscuro, (o “negras”). Como decíamos, la cantidad de combinaciones posibles hace que el juego sea muy difícil de dominar, y seguramente nadie perderá el interés en el ajedrez por saberse de memoria como ganar las partidas. Sin embargo, muchos han buscado modificar el juego para hacerlo aún más complicado, incluyendo varias versiones que permiten expandir el ajedrez al espacio tridimensional.

Las variantes tridimensionales comenzaron a aparecer hace unos 120 o 130 años. La primera en obtener cierto éxito es la que en 1907 inventó Ferdinand Maack, llamada “Raumschach”, algo así como “Ajedrez del espacio” en Alemán. Esta variante se juega en cinco tableros de 5x5 casillas cada uno -llamados A, B, C, D y E- que al superponerlos componen un cubo conformado por 125 casillas. Las piezas blancas comienzan la partida en el nivel inferior (el A) y las negras en el más elevado (el B). Las piezas realizan movimientos semejantes a sus análogas del ajedrez bidimensional de toda la vida, pero con agregados que les permiten “viajar” en una dimensión adicional pasando de uno a otro tablero. La torre, por ejemplo, puede moverse adelante, atrás, arriba o abajo, atravesando las paredes de los “cubos” que componen el espacio del juego. Los alfiles hacen más o menos lo mismo, pero moviéndose a través de las aristas de los cubos. Y una pieza nueva, que no existe en el ajedrez tradicional -el unicornio- se mueve a través de los vértices. Las reglas del juego varían un poco para adaptarse al nuevo “entorno”: no existe doble movimiento, captura al paso ni la posibilidad del enroque. A pesar de que cada “piso” de este ajedrez solo tiene 5x5 casillas, la cantidad de partidas posibles es mucho mayor que las del ajedrez tradicional, debido a la existencia de 5 tableros y a los movimientos entre niveles. En 1919 Maack fundó un club de “Raumschach” en Hamburgo, que se mantuvo activo durante unos treinta años, pero luego el interés por el juego fue decreciendo y el club desapareció.

El prolífico escritor Isaac Asimov escribió en 1981 un cuento llamado “Encajar perfectamente” (“A Perfect Fit”), en el que se describe un ajedrez tridimensional -el “Hiperajedrez”- compuesto por 8 tableros de 8x8 casillas cada uno. Las reglas de este ajedrez son bastante diferentes a las del “Raumschach” y a las del juego tradicional, y existen movidas o configuraciones con nombres tan “Asimovianos” como “Formación Rosácea” (el Rey está rodeado por un anillo de Damas, Alfiles, etc.) o “Cruciformación” (el Rey al centro, con un anillo de Damas y un anillo de Alfiles intercalados con Caballos, etc.). Como resulta evidente, este tipo de ajedrez no es especialmente sencillo de jugar, y prácticamente nadie lo hace. De hecho, algunos creen que hasta seria casi imposible escribir un programa de ordenador que fuese eficiente jugando al Hiperajedrez.

Pero la que seguramente se ha convertido en la mas famosa variante de ajedrez tridimensional es el Ajedrez Tri-D, que puede verse en varios episodios (y películas) de Star Trek. Este juego, al que es aficionado Spock, es en realidad un compendio de pequeños tableros de 2x2 , 4x2 o 4x4, colocados en diferentes niveles. Creado originalmente como un elemento del decorado y para ayudar a transmitir al público la idea de que este personaje es increíblemente inteligente (y por lo tanto capaz de jugar este tipo de juegos), lo cierto es que nuca tuvo -al menos no durante el desarrollo de los hilos argumentales de la serie- reglas definidas. Incluso puede verse como la disposición de los tableros o el tamaño de los mismos cambia de uno a otro capitulo, o entre escenas del mismo episodio. Las piezas tampoco son exactamente las mismas del ajedrez convencional, y no hay datos sobre la forma en que deberían moverse las mismas. Sin embargo, la legión de fanáticos de esta serie se encargó de dotar al Ajedrez Tri-D de todo lo que le faltaba para ser jugable, y a partir de unos pocos datos incluidos por Franz Joseph en “The Star Trek Star Fleet Technical Manual”, Andrew Bartmess escribió en 1976 las reglas completas del juego, que luego se perfeccionaron en sucesivas ediciones. De hecho, existe un manual con licencia Creative Commons (en italiano), escrito por Marco Bresciani, que incluye todas las reglas de Bartmess, instrucciones para construir el tablero y las piezas, etc.

¿Cual es el motivo por el que estas variantes no se han hecho populares? En general, el ajedrez tradicional resulta lo suficientemente complejo como para mantener entretenidos a los aficionados durante toda su vida. Sus reglas son lo suficientemente sencillas como para que hasta un niño pueda entenderlas, y el tablero puede construirse hasta pintándolo sobre una mesa. Las variantes “3D” complican -a veces demasiado- las reglas, convierten las partidas en algo mucho más complejo, y los tableros son a menudo francamente difíciles de construir. Según parece, seguiremos jugando al ajedrez “bidimensional” durante varios siglos más.

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